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聚星频道第五夜·新起典数码科技
广州新起典数码科技有限公司，前身为新起典工作室，工作室组建于2004年......
《聚星频道》作为广州市文化金融服务中心特别开设的一档访谈专栏，旨在与动漫、游戏、影视、创意设计、工艺美术等在内的文化产业各细分领域企业家，以及文化特色银行、文化融资租赁、证券、担保等金融机构高管进行访谈，走进各个企业，了解行业动态，讲述企业家创业故事，宣扬企业家精神、企业文化。
广州新起典数码科技有限公司，前身为新起典工作室，工作室组建于2004年，2012年正式成立公司，十余年来，大力开展创意新媒体制作先河，精研技术，持续创新，现已成功完成大型多媒体项目两百余项。
新起典早期参与制作了“亚洲艺术节”、“多哈亚运会”、“广州亚运会”等大型开闭幕式多媒体项目，作品广受好评。
（广州亚运会开幕式）
2010年起，成功与观印象团队合作了《印象》、《又见》系列，陆续完成了《印象普陀》、《印象武隆》、《又见平遥》、《又见五台山》、《又见国乐》、《又见敦煌》、《又见马六甲》等七部国内顶尖的大型文旅实景旅游秀。凭借着多年的经验和制作能力、现已成为印象/又见团队的固定合作商，成功开拓出多媒体多元化应用的市场空间，为新起典品牌塑造了行业地位。
《印象普陀》
《又见敦煌》
新起典目前的主营业务包括：3DMAPPING、裸眼3D、数字舞美、多媒体水舞声光秀、外墙秀、多媒体展厅、展览展示、数字交互、多媒体儿童乐园、夜游模式、数字门店、AR/VR数字场景漫游等。
本期嘉宾
总经理 郑则坚
总经理助理兼客户总监 何思颖
以下为采访整理内容：
从一而终，磨砺作品
主持人：公司成立以来，参与并完成的两百余个多媒体项目，在这其中您最引以为傲的项目是？
何总监：新起典成立以来，让我觉得相对满意的是，同著名的导演张艺谋，王潮歌，樊跃共同完成的《印象》系列、《又见》系列的作品。我们从做《印象武隆》开始，就注意到要提升导演对于多媒体声光电的认知。因为毕竟这是一个近几年才慢慢兴起的细分领域行业，所以有些导演也需要我们的技术去引导实现创意。从武隆开始，裸眼3D户外的效果与空间、自然和演员的融合达到更加自然的状态，因此，我们对《印象武隆》这一作品还是比较满意的。
但是艺术的构成是多元化的，所以需要更好的多元融合，以及需要前策设计的一致性，才能达到更完美的作品。前年我们做的东莞的水舞秀，此水舞秀与过去项目不同的地方在于过往我们更多的是参与配合，或者前策设计，但是东莞水舞秀这个项目是我们从一开始的土建、施工、设备安装、调试、现场编排都按照我们的想法来编排设计并落地，因此在项目实现的维度上更有效率，作品的成熟度和艺术上可以更好的统一和呈现。所以说，一个好的作品一定是从一而终的，而不是信手拈来的。
《印象武隆》
主持人：公司是如何接触到这些资源，参与到这些顶尖的视觉文化盛典之中的？
何总监：新起典的经营一直以人才为重，以客户为本，踏实地做好对内容的挖掘，对创意的发挥，并在过去许多成功的经验和项目中积累了一定的上下游资源，用优秀的作品得到行业内各位导演的认可，从而争取到更多行业的资源。
创意领先，视界不同
主持人：中国的灯光企业主要集中在珠三角地区，在众多优秀的同行中，公司是如何做出有特点的光影艺术项目，打造新起典的品牌特色，形成自己的优势？
何总监：新起典是以多媒体声光电的设计，施工，运营集一体的，一家文化加科技的高新企业。我们作为一个带有创意的服务商，从软件到硬件完全一体化，将文化与科技完全融合，最大限度地给予客户最优化的方案。同比其他合作机构，我们有着国内顶级的设计师。而且我们老板也是一名导演，能在编排，导创上给予很多经验和创意。包括音乐制作方面，都有着极高的积累经验。这也促使我们拥有了一个更专业更强大的团队。从前期方案，业态的参考，创意设计是最核心的点，我们有着专业的基地设计，同时也具备落地实施的信心。
主持人：作为不断创新的企业，新起典现在的探寻方向是？
何总监：从去年开始，我们从最早的做内容创意到现在拥有十余人的研发团队，去做一些交互类型的业态，研发和打造我们多媒体声光电能够跟观众产生交互的功能，包括声音、形体、体感等类型的交互形式，从而让观众在观看之余还能获得更多的体验感与互动感。新起典一直致力于不断创新，勇于开拓自己，勇于突破，紧跟时代变化，紧跟市场变化，做不同的转化和融会贯通，踏实地走好每一步，实现公司与客户之间的双赢，从而把握好自身优势，并在文旅市场和其他符合业态的市场中作出更大的贡献。
主持人：公司是如何挖掘、培养创新人才的？
何总监：新起典从2004年5个人的团队逐步发展到现在50个人的团队，积累了一些用人的经验。我们认为新起典的优势在于对内容的挖掘，对创意的挥发和对多媒体高度专业的文采。所以，我们团队注重的是复合型人才，他们会更适用于现在的项目，考虑更多维度的方向。技术方面，我们的团队会不定期地跟国内外同行进行技术的交流。管理团队，公司的部门负责人也会参加各种论坛会议，以及商业品牌管理的培训。另一方面，新起典有很多成功的经验，所以当我们在审视一个新的项目的时候，我们会更有优势带领和培养创新人才。
主持人：公司下一步的发展规划是？
何总监：一方面，在业务品类上我们需要继续纵向地和横向地外延。在现有的3D Mapping/裸眼3D/数字舞美/多媒体水舞声光秀/外墙秀等基础上，未来我们会更多注重于开拓符合当下发展的业务板块，例如数字交互，人跟影象、声音、机器的交互，AR，VR等内容。目前，我们已开始投入研发团队，大力推广多媒体儿童乐园、夜游模式及数字门店业务。
另一方面，从顶层设计来讲，新起典现在到达了一个比较重要的成长阶段，并希望在未来的3-5年内跟产能结合，找到更好的战略合作投资人，通过共同的优势相互辅能，借助资本的力量，把公司推到更好的平台，实现上市，这也是公司一直以来不懈努力的方向。
外化于形，内化于心
主持人：随着科技与文化的不断深入融合，您认为多媒体技术在文化创意产业的发展中具体起到什么作用？
郑总：“文化+科技”是近年来新兴的应用形式。过去展厅运用的主要是较为传统的呈现方法，而随着技术与创意不断地融合，如今的呈现手法变得更为创新。多媒体声光电是最直接的一种体现，其在视觉传达和呈现上能给大家带来更震撼、更深入人心的效果。
未来，随着观众眼界不断地提高，多媒体声光电会更注重通过外化于形来为观众带来更优质的视觉体验，且在此基础上，结合有效的内容，以更好的手段呈现给大家。
主持人：近年来，许多城市都想发展夜间经济，可是都避免不了出现同质化的问题，而多媒体声光电作为现代夜间经济的一个非常重要的手段和载体，您认为应如何通过多媒体声光电技术使夜间经济的呈现更有城市特色？
郑总：要真正打造城市特色，还得加强培育文化基底，做到外化于形，内化于心。通过对城市进行文化梳理，挖掘其显性与隐性文化。当内容占据主题唯一性时，才能有效规避同质化的问题。
现在许多城市都将多媒体声光电应用到文创灯光、灯光秀、光影秀和水秀等业态，虽然它们在形式上有所共通，但我们仍可以在内容层面上创造差异性。具体来说就是，通过科技的多元融合，以更生动的方式呈现文化，能做出更有城市特色的产品。
主持人：打造广州夜间经济的品牌需要时间的沉淀，口碑的积累，这就需要项目有持久的活跃性，您认为应如何构建后生态链，保持夜间经济的活跃持久性？
郑总：夜间经济中的“经济”是一个很重要的命题，即商业转化率。其与项目初期所做的设计，如产业配套、产业联动、业态分布、功能分区等，都是系统性、专业性的命题。构建后生态链就要把前期这些设计以及现在吃喝玩乐购的业态都纳入考虑范围，其中前期要设计一些有引流力、持续盈利力、提高用户粘性的业态。好的生态会更加注重内容的更新与迭代，所以我们可能会考虑每三个月更新一次内容。
此外，在技术层面上，我们还通过利用交互技术增加观众的参与感，从过去单向的视觉传递转向现在双向的多感传递，从而提高用户粘性。
在采访的最后，郑总表示，随着技术更迭，多媒体会呈现出多元式发展趋势，但只有当这种声光电的手段与内容合二为一时，才能有更好的效果，才能有更好的文化传播的意义。
