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聚星频道第四夜·珠江钢琴创梦园
珠江钢琴创梦园是珠江钢琴集团依据国家关于文化创新和科技孵化器等方面的政策和需求......
《聚星频道》作为广州市文化金融服务中心特别开设的一档访谈专栏，旨在与动漫、游戏、影视、创意设计、工艺美术等在内的文化产业各细分领域企业家，以及文化特色银行、文化融资租赁、证券、担保等金融机构高管进行访谈，走进各个企业，了解行业动态，讲述企业家创业故事，宣扬企业家精神、企业文化。
珠江钢琴创梦园是珠江钢琴集团依据国家关于文化创新和科技孵化器等方面的政策和需求，顺应粤港澳大湾区及广州市的文化产业发展方向，结合珠江钢琴集团现有的行业资源和优势所建设的一个以音乐、影视为核心的文化产业创新创业孵化园项目。产业园将引入音乐产业、影视产业、设计产业、艺术教育培训、动漫游戏、广告传媒、时尚创意等。大文化行业的新兴企业，项目总投额3.2亿元，总用地面积76158.3 平方米，改造后建筑面积140,051.69平方米，创梦园计划在2019年年底完成整体改造。
本期聚星频道有幸采访到珠江钢琴创梦园的董事副总经理兼运营总监曾威汉先生 ，曾总详细地介绍了珠江钢琴创梦园，并探讨了广州文化产业园的发展理念，与广东文化产业发展痛点。
以下为采访整理内容
主持人：创梦园与其他产业园相比，有什么不一样的地方呢？
曾总：创梦园与许多的产业园对于文化及文化的商业价值理解不一样，这导致了大家在发展产业园时怀着不一样的初衷与目标。 目前，许多产业园都以短线思维来经营园区，借助文化来发展房地产。因为他们的运营商都是房地产开发商，需要在短期内达到收支平衡，追求回报率与效益；但创梦园却以长线思维来经营园区，先把文化做扎实了再进行商业化运营。这是因为珠江钢琴集团已经浸淫在音乐产业里六十二年了，对音乐文化有强烈的诉求与深沉的热爱之情。再加上，从政府、国资委到珠江钢琴集团，都给予创梦园各方面的支持，使得创梦园能更忠于文化，忠于音乐本身，而不是把经济效益摆在第一位。
主持人：创梦园如何将音乐文化与创意产业有机融合起来的？
曾总：创梦园的总体规划有七大功能板块，音乐已经融入到产业园的每一个功能板块中，从而将音乐文化与创意产业有机融合起来：
板块一（音乐产业直通车）：创梦园将引入原创音乐的创作与制作、线上线下发行推广、演艺经纪公司、专业录音棚运营等各类机构，打造一个辐射粤港澳大湾区、涵盖完整音乐产业链的音乐制作基地。板块二（影视产业直通车）：影视与音乐是不分家的，每一部电影都是有音乐的，每一部电视剧，每一条广告都需要音乐。将影视与音乐融合发展，是必然的选择。板块三（多媒体钢琴博物馆）：博物馆建有声音研究中心，以音乐的方式呈现研究成果。板块四（教育培训）：我们主要进行音乐与影视人才的培训。目前，我们已经与某集团达成协议，将在珠江钢琴创梦园进行动漫教学与培训，音乐将在动漫的配乐与声效中起到重要作用。板块五（孵化器）：创梦园孵化的是文创、音乐与影视的企业与人才。板块六（产业配套）：一方面，产业园内建有音乐主题酒店，消费者进入酒店后能体验到轻松愉悦的音乐，获得良好的消费体验，并能持续地为酒店带来良好的收益；另一方面，在版权业务上，创梦园为创作者的音乐作品提供确权服务。板块七（文娱律动）：创梦园拥有大量的场地资源举办音乐节和音乐推广活动。 所以说，音乐贯穿在每一个板块中，已经完全融入创梦园了。
主持人：创梦园内的多媒体钢琴博物馆有何独特之处？
曾总：第一，珍贵的馆藏资源。目前，大家所熟知的古钢琴博物馆是厦门的鼓浪屿钢琴博物馆，而他们的古钢琴基本上都是德国时期以后的钢琴。钢琴理念最初起源于意大利，最早是意大利人开始用动物羽毛的管来发声，发明出羽管弦，后来德国人在此基础上通过理论延伸，制造出钢琴（pianoforte）（德语）后简化成piano。我们很荣幸能成为中国为数不多拥有羽管键琴复制品的钢琴博物馆，大家届时也能在博物馆内一睹它的风采。第二，大量的可挖掘IP资源。博物馆内的每一架古钢琴背后都有一段自己的故事，这些故事正是衍生IP的创作灵感来源。我们将通过深入挖掘钢琴背后的历史起源，发展演变和弹奏者的故事，并利用现代技术的加持，以微电影、纪录片等多种方式呈现出来，相信这一定能吸引到大批钢琴与文艺爱好者的。 第三，技术赋能的生动呈现。多媒体钢琴博物馆通过借助VR等先进的新媒体技术，把一棵树变成钢琴的全过程向观览者呈现出来，并提供兼具趣味性和教育意义的互动体验，寓教于乐，传播钢琴文化。 第四，在学术上，我们建立了声音研究中心，将产、学、研结合。
主持人：创梦园是如何孵化企业的？
曾总：产业园最初以创业创新孵化园立项，而创业与创新正是许多年轻人为之不懈奋斗的事业与梦想。于是，满怀理想与抱负的年轻人纷至沓来，所以珠江钢琴创梦园也希望能为他们打造一个梦想的孵化器。创梦园以打造国家级孵化器为目标，努力为入园企业争取相关优惠政策与资金扶持，并促进各企业间相互合作，整合资源，创造新的商机。以此来打造一个粤港澳大湾区的国家级文化创意与高新科技产业孵化基地。因此，只要进入了孵化器，这些符合条件的追梦人都能享受得到相应的政策与资金扶持。
主持人：与十几年前粤语歌曲风靡全国的盛况不同，现在广东地区的音乐，甚至是粤语类歌曲都不复当年辉煌了,广东的文化产业人才也大量外流，您认为，在这种状况下广东应该如何发展文化产业呢？
曾总：在80年代，广东的文娱产业是处于全国领先的地位的。一方面，由于广东在地缘上十分靠近港澳台，所以深受港澳台的流行歌曲、电影及电视剧影响。另一方面，广东也是当时港澳台流行文化传播进内地的一个大门。所以，可以说广东是当时内地流行文化的源头。但为什么现在的地位不复当年呢？因为改革开放后，音乐与影视产业并不是带动广东的经济与财政收入的最大动力，所以，广东并没有对这方面的产业投入太大的重视，于是渐渐地，广东的音乐与影视产业就北上迁移。如果政府能借助目前大湾区的政策优势，给予广州的音乐与影视产业相应的政策支持，再加上广东本身作为国内最初的流行文化源头所拥有的业态基础与历史积淀优势，广东的音乐文娱产业定能重复当年辉煌。
主持人：您认为在粤港澳大湾区的建立会对广东的文化产业发展产生何种影响？
曾总：九个城市加上港澳两个特别行政区，这十一个城市都在大湾区整个体系内都发挥着不同的功能作用，比如香港的金融，深圳的科技，广州的深厚文化等，将各个城市协调组合后，就能发挥更好的协同作用，使得整个大湾区成为一个年轻有活力的小伙子跑赢其它湾区。
主持人：您认为广东文化产业未来发展趋势是？
曾总：在美国和法国，他们都有专门的成熟的文化产业人才培养体系，但在中国文化产业的专才就比较稀缺，导致了目前广东更多地用房地产的思维来发展文化产业。 所以我希望政府未来能为广东产业升级培养相应的人才，让高校设立更多相关的体系化课程，为广东培养自己的文化产业人才，改变过往用房地产理念发展文化产业的思维，真正地用文化产业的思维来带动房地产发展。
